The Giving Lens: fotografie-educatie en duurzame ontwikkeling

The Giving Lens: fotografie-educatie en duurzame ontwikkeling


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

De progressie van Colby Brown als fotograaf en zijn organisatie The Giving Lens illustreren hoe sociale media kunnen worden gebruikt om een ​​echte gemeenschap op te bouwen.

ER IS EEN KLASSIEK GEVOEL aan de fotografie van Colby Brown. Hij kan vasthouden aan bekende, iconische landschappen - Thailand, Patagonië, de Tetons, de Himalaya - en toch zijn afbeeldingen originele verhalen laten vertellen.

In minder dan een decennium heeft Colby zich ontwikkeld tot een professionele fotograaf met een hybride foto-educatie / duurzame-ontwikkelingsorganisatie genaamd The Giving Lens, evenals een van de grootste aanwezigheid op sociale media op internet. Meer dan 700.000 mensen hebben hem in hun kringen op Google+ en hij lijkt voortdurend enthousiast te zijn om mensen te helpen fotograferen te worden, de juiste apparatuur te vinden en op de hoogte te blijven van technologie.

Ik had vorige week een paar Skype-gesprekken met Colby. Hier waren enkele hoogtepunten uit onze convo:

[DM] Hoe heeft je traject als fotograaf vorm gekregen van de vroege stadia tot nu als professional?

[CB] Ik heb dit "professioneel" gedaan (dat is altijd een grappig woord) ... Ik doe het de afgelopen 8 jaar fulltime. Ik heb eigenlijk nooit een opleiding gevolgd. Ik heb mezelf geleerd. De enige les die ik ooit heb gevolgd, was in groep 7.

Ik begon met reizen toen ik 17 was. Ik ging naar Costa Rica voor een reis van het type Habitat for Humanity, en tijdens mijn studie reisde ik naar Nieuw-Zeeland en Australië en raakte echt verslaafd aan die contrasterende aard van het leven dat buiten de grenzen van wat we waarnemen van het dagelijkse leven zoals voor ons, dat voor iedereen over de hele wereld anders is.

En toen ik eenmaal was afgestudeerd, verkocht ik eigenlijk alles wat ik had. Ik werkte een baan ... Ik had een echte baan voor ongeveer zes maanden. Maar ik verkocht alles en ging naar British Columbia (ik ben een dubbele burger). Daarboven kwam ik tot een naïeve conclusie - zoals veel fotografen tegenwoordig doen - van “Hoe kan ik de wereld rondreizen en al deze dingen zien? Hé, ik ga fotograaf worden. "

Dus zonder enig idee te hebben van wat ik aan het doen was, kocht ik een digitale SLR-camera, een Canon XTi, een paar lenzen, en begon gewoon elk boek te verslinden dat ik kon vinden, gewoon om de fysica van licht en belichting te leren.

Het lijkt erop dat mensen van nature leraren zijn, of niet, en dat jij beslist een leraar bent. Hoe past het lesgeven in fotografie in het algemeen in uw werk?

Ik denk dat elke kunstvorm erg subjectief van aard is. En dus stop ik als fotograaf, als kunstenaar een stukje van mezelf in mijn werk. Mijn afbeeldingen zijn in feite representaties van bevroren momenten van hoe ik het leven heb ervaren.

Maar het is zo'n eenrichtingsverkeer als je het alleen vanuit dat perspectief bekijkt, en ik heb altijd geleerd dat delen een groot deel van het kunstenaarschap voor mij was, niet alleen het delen van mijn foto's, maar ook die opwinding, die passie.

Toen ik begon te reizen, vond ik zoveel meer mensen die in harmonie waren met wie ik was als persoon, dat waren gewoon willekeurige mensen. Ik zou gesprekken van een uur hebben, gesprekken van drie uur op willekeurige markten in Zuidoost-Azië of Zuid-Amerika of Afrika, of waar het ook was. En het vinden van deze gelijkgestemde mensen ... je voedt je met die passie, die opwinding die je in de ogen van mensen ziet.

Nu de foto-industrie de afgelopen 10 jaar zoveel veranderingen heeft doorgevoerd - de komst van digitale technologie om mensen echt in staat te stellen zich artistiek uit te drukken - past het perfect. Het is duidelijk dat ik als fotograaf mijn brood moet verdienen, en de realiteit is dat er zoveel mensen zijn die deze betaalbare digitale camera's kopen en leren zichzelf uit te drukken (wat ze nog nooit eerder hebben geleerd) dat het een groot, niet alleen klantenbestand, maar ook een heleboel van die "frisse ogen" in de branche die erbij betrokken willen raken.

Je bent opvallend aanwezig op sociale media (waaronder meer dan 700.000 volgers op Google+). Hoe heeft sociale media je vooruitgang geholpen?

Ik denk dat sociale media voor de meeste fotografen een soort gorilla van 800 pond is in de hoek van de kamer. Het werkt op een ander niveau voor de meeste creatieve geesten, door gebruik te maken van de linker- versus rechterhersenhelft. Met de technologische vooruitgang en mogelijkheden zoals Google+ - met het gebruik van Google+ Hangouts om overal ter wereld videoconferenties te houden met maximaal 10 mensen en live streamen - biedt het veel meer mogelijkheden om echt in contact te komen met een gebruikersbestand. Er is de afgelopen 10 jaar een breuk geweest met de digitale interactie met collega's, klanten of klanten, waar dingen digitaal echt de overhand hebben gekregen voor persoonlijke interactie.

Ik denk dat de slinger de andere kant op begint te slingeren, waar mensen je echt als individu willen leren kennen. En voor mij gebruik ik sociale media en sociale netwerken niet alleen om te netwerken met andere creatieve geesten in de branche, maar ook om mensen echt te leren kennen. Ik besteed vrijwel al mijn marketingtijd aan sociale media, maar het loont. Ik krijg elke week honderden e-mails en mensen die me op sociale netwerken noemen, me vragen stellen, en ik probeer altijd de tijd te nemen om op iedereen te reageren. Ik neem de mentaliteit met netwerken die "je nooit echt weet." Je weet nooit wie een klant wordt, je weet nooit wie een klant wordt, je weet nooit wie een vriend wordt.

Het is iets waar ik van hou. Sociaal netwerken is een van die dingen waartoe veel fotografen zich gedwongen voelen. En ik denk dat elke keer dat je je gedwongen voelt om iets te doen, het veel creativiteit eruit haalt. Omdat ik er dol op ben en ervan geniet, denk ik dat dat te zien is.

Wanneer en hoe kwam The Giving Lens samen?

Als reisfotograaf werd ik constant de eenrichtingsstraat getoond / ervaren die reizen is. Misschien hebben we een week, misschien hebben we een maand, misschien hebben we twee of drie maanden, maar we bezoeken deze prachtige landen, we maken foto's van deze geweldige culturen. Misschien geven we wat geld uit binnen de lokale gemeenschappen. We leren mensen kennen. Misschien sturen we ze een paar foto's, maar dat is het dan ook. We komen terug, we verkopen onze afbeeldingen, misschien krijgen we er toekomstige banen van, maar daar heb ik nooit per se goed over gevoeld.

In de jaren vanaf 2009, toen ik voor het eerst op het idee kwam van een manier om iets terug te geven, duurde het tot de afgelopen 12 maanden voordat Giving Lens organisch tot zijn recht kwam. In feite is The Giving Lens een mix van foto-educatie, workshops en rondleidingen met projecten voor duurzame ontwikkeling. We werken samen met een lokale organisatie in een gastland en we werken met hen samen om een ​​reisschema samen te stellen waarmee mensen hun fotografische vaardigheden kunnen ontwikkelen en op zinvolle en tastbare manieren iets terug kunnen doen. We proberen mensen - in relatief korte tijd - een gevoel te geven hoe het is om in de landen te wonen en bij deze organisaties te werken.

Dit jaar werken we met onderwijs voor kinderen in Nicaragua, steun voor weeskinderen in Peru, werken we samen met de Masai-bevolking in Tanzania, steun voor vluchtelingen in Jordanië en vervolgens culturele educatie in Israël en Palestina.

Wie zijn doorgaans uw programmadeelnemers?

Dat is een goede vraag. Toen ik met National Geographic werkte, was dit iets dat me echt irriteerde - en dit is niet per se negatief - maar ze waren gericht op klanten die veel welvarender waren. Wij bij The Giving Lens proberen onze prijs veel lager te leggen, tussen $ 1.800 en $ 3.000. De reden dat we dat kunnen doen, is dat TGL een kleine korting neemt om onze overheadkosten te dekken en vervolgens meestal 60-80% aan de organisatie geeft, zodat ze geld kunnen inzamelen. We doen dit niet voor het geld, dus we hoeven hier geen grote porties van te nemen, wat de prijs verlaagt en ons een boeiende, doorgaans jongere basis geeft. We willen het betaalbaarder maken, zodat mensen een realistische kans hebben op deze kansen in plaats van alleen mensen die tienduizend dollar kunnen betalen voor een tiendaagse reis.

Fotografen: Houd er rekening mee dat TGL nog een paar geselecteerde plekken beschikbaar heeft voor hun reis naar Nicaragua om te helpen vechten voor kinderopvoeding met lokale jongeren in Granda. Neem contact op voor meer informatie. Geniet hieronder van de selectie van de afbeeldingen van Colby Brown.

1

Zonsopgang bij Cuernos del Paine

Torres del Paine NP, Chili - Patagonië - 2010

6

Een maanverlichte Cerro Torre

Cerro Torre, Los Glaciares National Park, Argentinië

8

The Giving Lens: groepsworkshop


Bekijk de video: TGLs Travel Photography Hour - Episode One